2.6. ROMA
MONARQUIA-Los etruscos
introdujeron el rito de los salios, se danzaban con armas en
honor al dios Marte, comenzaba el noveno ida de la inauguración
alrededor de un altar con un sacrificio, el jefe del colegio el
profesor, danzaba solista mástarde bailaban los juniores y por
último lo seniores y para finalizar todos juntos se llamaban
TRIPUDIUM los cretas hacían lo mismo (griegos) con Zeus.
REPUBLICA- La danza se
convirtió en un arte placentero, se sustituyen las danzas
tradicionales por ej. Las danzas godas de ceremonia nupcial.
IMPERIO-La danza recobre
interés, las pantomimas se convirtieron en espectáculos groseros
y la mímica predominó, en los banquetes las danzas más inocentes
ejecutadas por cortesanas EL BALLET DE MESAVINA formadas con
compañero carecían de técnica y abundaba el desmanes.
DISTINTAS DANZAS ROMANAS-
Bellicrepa- Una danza
animada que simboliza el rapto de las sabinas.
Danzas lupercales- Son el
origen de nuestros carnavales y pasaron de algo religioso a algo
pagano, comenzó con una danza desesperada de pastores desnudos,
mas tarde se hizo un honor del dios para luperco, se celebraba
en la cueva lupercol, con el tiempo se incorporó la presencia
del dios Baco, que le dio un aspecto mas alegre.
Saturnales-Dedicadas a
Saturno, también llamadas Danzas cereales, eran de caracter
alegre pero no inmoral, imitaban con saltos el crecimiento del
cereal, se producía un cambio de indumentaria.
Florales- En honor a flora,
diosa de las flores y se celebraban en días de sequía o mala
cosecha, Eran las danzas de mayor desenfreno, con el tiempo se
convirtió en una orgía, prohibiéndose. Los libertinos
contribuyeron a la importación de bailarinas gaditanas y de
Oriente.
Las pantomimas danzables-
Se trataba de la expresión culta danzable de un mito de gran
contenido espiritual, un solista sabia expresar toda una cadena
de estados de un mito completo, iba acompañada de una orquesta y
un coro, estos ballets constituyen el mejor espectáculo de la
corte.
INFLUENCIA DE LAS DANZAS
ROMANAS EN LA ESPAÑOLA
Los romanos admiraron
nuestras danzas y no influyeron en ninguna.
INFLUENCIA DEL PUEBLO ÁRABE
EN EL DESARROLLO EN LA PENÍNSULA
A los árabes le gustaban
nuestras bailarinas pero se trajeron a las suyas, algunos
bailarines eran importados como esclavos, los profesionales de
orienten eran contratados por los califatos, bien pagados y se
pusieron de moda en las cortes cristianas del norte, no se tiene
mucha información sobre la danza árabe porque la religión les
prohibía hacerse con el rostro humano, pero para la forma
rítmica y los músicos se han podido averiguar. En la música
española ha sido influenciada por los celtas, la judía y la
árabe.
En Córdoba lo más
importante era el baile, era considerado parte de la educación
de las personas, a pesar que el Corán prohibiese beber vino,
como en Andalucía era normal, todos bebían ya sean musulmanes
judíos o cristianos, Córdoba era el centro del saber y de la
actividad artística, El arte musulmán penetró en la vida
aristocrática y se extendió por el país, fascinados por las
canciones y las danzas nuevas y extrañas, los juglares similares
a los esclavos eran pobres serviles y vagaban de un lado a otro.
El baile en el sur compuesto por elementos de influencias
orientales y occidentales en el norte continuaba los
tradicionales, las influencias del baile eran francesas, Se
asiente el saber, las ciencias, las letras, en Sevilla se dan
las danzas de noche, todos hacían fiestas por las noches hasta
los esclavos, se llaman Zambra se bailaban en la terraza, la
influencia árabe en la península está en los brazos, se empiezan
a usar los cróhilos dicen que vienen de Egipto (son unas
castañuelas).
3. LA EDAD MEDIA
El frenesí y la tarántula-
El tarantismo era una enfermedad procedente de la picadura de
una araña llamada tarántula, tenían mucho contagio psíquico de
histeria, el único tratamiento para curar esta enfermedad era la
danza, se dieron muchos casos y los expertos suponían que se
debía al sudor constante, por tanto la expulsión lenta del
veneno, la música de la tarantela era especial ya que la rapidez
y su aire innovador la hacia curativa, decían que algunos
animales domésticos con esta enfermedad se ponían a bailar al
oír la música e incluso la propia tarántula.
4. EL RENACIMIENTO XV-XVI
Nace una nueva clase
social, la burguesía que obtienen el poder económico por tanto
aparecen las ciudades estados, el renacimiento es el mejor
resurgir de todas las culturas, el hombre debe ser culto,
aparecen las humanidades, eran los educadores los que enseñaban
era un hombre que iba contigo y sólo contestaba las preguntas
que le acompañaba, el principal humanista Erasmo de Rotterdam,
pretendía acercar el mundo clásico al mundo cristiano, estaba
totalmente en contra de la ignorancia, representantes Leonardo
Da Vinci, Miguel Angel, pensadores Maquiavelo.
El renacimiento nace en
Italia y al resto de Europa se da muy tardío, la ciudad por
excelencia era Florencia, aparecen los primeros maestros de la
danza y por tanto algunos tratados, los maestros de danza eran
los que se inventaban pasos coreografías, llegando a bailar en
las cortes, Catalina Médicis era una del mejores mecenas,
aparecen los primeros tratados de danza en Francia.
Simplemente se ve en ello
un recordatorio de un maestro de danza, tenia apuntado algunos
pasos de danza, era anónimo, se recogen nombres de pasos,
pentagramas y bajas danzas.
PASOS
Paso simple- Avanzar con un
pie y cerrar con el otro (andar y cerrar) siempre va encadenado.
Paso doble- Eran 3 pasos a
un compás terciario, más tarde se hacían 5, siempre impares,
hacia delante y siempre empezaba y terminaba el pie derecho,
normalmente se levantaba un poco el talón.
Branle- Es un paso de
vaivén, es apoyar el peso alternativamente en un pie y otro.
Demarche- Es el paso doble
hacia atrás.
La Reverencia- Se hacía
siempre al principio, saludándose el hombre con la mujer,
ligeramente, se inclina el torso en una sola pierna, estando la
otra detrás.
Paso de Brabante- Es un
salto y sustituye a la reverencia inicial, el salto siempre es
en el sitio, provenía en la danza popular.
BAJAS DANZAS
Propios de los señores en
la que uno gira desmesuradamente, trata de parecer lo más sereno
y gracioso posible, en este momento encadenamiento, la palabra
en si no existía y utilizaban otra, eran situaciones
determinadas, danzas determinadas, las coreografías no tenían
nada que ver con el personaje que representaban se encuentra
todo esto en Francia pero tiene gran influencia en Italia.
DEBAJO DEL PENTAGRAMA
Aquí aparecieron la
duración de los pasos, esto es un tesoro ya que ahora los
coreógrafos no lo hacen, así todo esto se perdió con la
invención del vídeo.
ORCHE SOGRAPHE- Maestra
Arbean, discípulo Capriol, Se encontró en 1558, esta escrito en
una especie de dialogo entre los antes mencionados, en este
tratado aparecen a parte de los anteriores otros nuevos:
Cabriola- Entrechat
Pequeño y gran salto.
Entretaille- Jete sante
Fuorete- Alternan los 3
pasos, (saltos en realidad) cambiando el peso levantando la
pierna en 45º en actitude.
Conversión- Sustituye al
paso doble hacia atrás, llamada , Demarche, siendo el paso doble
vuelta al público.
Branles- No hay ningún paso
que tenga ese mismo nombre, se desarrolla en este baile una
acción determinada a un personaje pintoresco, el paso típico es
el paso doble algunos de sus variaciones son: la danza de las
lavanderas, de caballos, de la guerra
Pavana-Se utiliza en
ocasiones solemnes como en la boda de una mujer importante,
lleva un ritmo lento en 4/4 se utilizan 2 pasos simples 1 paso
doble hacia delante, 2 pasos simples y 1 pasodoble hacia atrás,
parece ser que tienen en origen en la corte española de la
inquisición.
La Corrente- un copas de ¾
de corcheas muy fluidas , se caracteriza por 2 pasos simples y 1
doble
La Alemanda- es muy
antigua, de origen germano, se baila en pareja y nunca se
sueltan de las manos y tienen 1 compás 4/4 de mucho orden y
reposo.
El 1º baile de la corte que
se conoce fue el ballet cómico de la reina en 1581 es cuando se
da por comenzado los bailes de corte.El primer maestro de danza
que tenemos es DOMENICO DA PIACENEA ,Da Rerrara,”Arte de danzar
y dirigir la danza” En él se encuentra un planteamiento
didáctico, divide los pasos en :9 simples, 3 dobles o
compuestos. Los 9 los denomina naturales y los 3 accidentados,
todo esto ocurre en el cuatrociento, en el quinquecento aparece
Césare Negri y Marco Fabricio Caroso.
Césare Negri nos
encontramos con el tratado La danza d´amore, Proporciona reglas
cómo que danzar , lo divide en 3 partes en las 2 primeras partes
proporciona 55 reglas
NOCIÓN DE
ENCADENAMIENTO-Surge los encadenamientos, son 5 saltos en el
sitio levantando el pie, el último paso/salto termina en 4º
posición, es decir el primer pie que has empezado cruzado
detrás.
NOCIÓN DE POSICIÓN-De ahí
se supone que aparecen las 5 posiciones:
Posición de pies juntos-
es como una sexta un poco abierta.
P.pies separadas- es una
séptima
p. de marca de pie- todo el
peso en muna pierna y la otra en media punta.
p. de marca de talón- al
igual que la anterior marcando el talón.
p. de postura – es la
llamada 4º posición en clásico
p.la reverencia pasajero-es
una 4º posición con todo el peso hacia delante
p. del pie cruzado- es
cruzar un pie hacia delante sobre la pantorrilla
p. de el pie en el aire-
Consiste en levantar la pierna delante a una altura media.
p. de el puntapié- levantar
la pierna hacia detrás
p. puntapié de vaca-
levantar la pierna hacia los lados.
Algunas de las siguientes
danzas que se proponen tienen distintas variaciones, de una
danza se pueden tener 30 a 2 variaciones
LA GALLARDA- que contiene
15 variaciones, se la denomina así porque uno debe 3estar gozoso
y animado para bailar, es una danza de energía, se ejecuta en ¾,
empieza con un encadenamiento de 5 pasos , lavariante de la
gallarda el turdion que utiliza pasos más deslizados y no hay
tantos saltos, quitan algunas cabriolas otra es la volta que se
ejecuta una gallarda pero el hombre coge a una mujer y le da una
vuelta teniendo esto muchas criticas técnicas y en la última
danza y descripciones coreográficas comienzan a utilizar el en
dehors.
El tratado de Marco
Fabricio Caroso es “Il Ballerino” en ella se habla 5 tipos de
cabriolas son algunas batidas en el aire, habla de la media
vuelta en el aire y aparece la pirueta y el groppo antecesor al
coupé.
5. SIGLO XVII
Edad media- Iglesia,
Castillos, Dios.
Renacimiento- Razón
,Resurgir del mundo clásico.
Barroco- Nace como
contraposición del renacimiento cosas recargados, tiene
importancia el sentimiento se usa mucho el maquillaje , las
mascaras, todo esto conlleva al absolutismo, Luis XIV rey sol,
le gustaba mucho bailar, nos encontrábamos con los ballets en
los salones, siendo el un bailarín profesional, este rey ayudó
mucho a la danza, funda la real academia de la danza en 1661 los
ballets comienzan a llegar a los teatros, por lo que desaparecen
los ballets de la corte, es la antecesora de la actual opera de
parís, es una escuela creada por mucho tiempo gente importante
gran pasado por allí. El primer maestro e la danza de esta
academia fue Pierre Beauchamp, este cree en el ordenamiento de
los pasos de ballet y sobre las 5 posiciones de clásica, las
primeras mujeres aparecen en 1681 y seria una técnica hecha por
hombres y mujeres, los gestos también se escribían y en todos
los ballets se tenían que hacer todo igual, entonces es cuando
aparecen la danza académica, aparecen los 3 puntos de apoyo y
equilibrio del pie y las 5 posiciones.
Un arte rococó, todo
retorcido todo todo recargado aparece en la segunda mitad
aparece el neoclasicismo: que son lineas rectas, la revolución
Francesa 1789 Algunas figuras importantes de la danza:
MARIA GAMARRO- Empieza un
corriente tecnicista,defiende la técnica de la danza, creo el
paso vasco comenzó a cortar las faldas y hace que salten las
mujeres apareciendo las batidas y desaparece un poco el tacón.
Otra corriente MARIA SALLE
esta corriente es expresionista la importancia va en la
expresión más que en la técnica, estas técnicas fueron llevadas
por dos siguientes teóricos:
Frane hilperdine(austria)-
danza de las mascaras y defendía el tecnicismo
Gasparo anglioni(italia)
defendía el tecnicismo
Juan Jorge Noverre(Francia)-
el que defendió con importancia al expresionismo es un
revolucionario, revolucionando la danza muchiimo, introduce
estas renovaciones:
Parte los vestuarios.
Quita el maquillaje y las
máscaras
Crea la danza de acción,
escribe todo esto en cartas sobre la danza y el ballet en 1758,
el bailarín debe ser una mezcla de expresión y sentimiento y
debe mostrar la verdad de la vida cuando iba a matar una
coreografía, cogía a sus bailarines: comentaba la obra su
lectura ( que en aquel entonces el tema el tema central era las
clases social)
Cada personaje cree su
histeria respondería a preguntas sobre el tema de la danza. Se
declara muy bien la lucha entre las clases sociales, en este
siglo aparece la escuela bolera nace el bolero porque los
maestros españoles viajan a Francia e Italia y estilizan el
bolero, comienza a aparecer nombres famosos como el ole da la
curra.
Otro importante hombre:
Salvatore Vigano, introduce la música y la mezcla con la danza,
era amigo de Beethoven y éste le escribió una obra Prometeo
este hombre vino a España y se casó con una bailarina María
Medina y juntos crearon el corodrama, llegando a interpretar a
Skeaspeare y trabajaron con libretos que no fueron creados para
ballet, romeo y Julieta a la música le debe mucha importancia y
aparte de ésta introdujeron túnicas transparentes, sandalias y
mucha calidad expresiva y el pas de deux.
El maestro más grande de la
historia fue Blassis que toma las riendas de ballet en el s
XVIII era un pedagogo y estudia una aplicación científica al
ballet porque el hombre se dedica a estudiar la anatomía del
cuerpo ya que el cuerpo era el instrumento y estudia las
posibilidades que tiene el cuerpo para moverse estudia el centro
del equilibrio y en física la óptica encontrando el foco, punto
culminante para hacerlas piruetas ,llamado arquitecto de las
piruetas . dividió a los bailarines, los que tenían el biotipo
líneas largas, llamadas líneas nobles para la danza clásica y
todos los demás para la danza carácter también divide el
entrenamiento en 2 La barra para calentar, el centro , libre de
cualquier apoyo.
Empieza la abertura y el en
dehors en 1808 apertura de caderas al máximo, lucha por los
saltos, la ligereza, es decir el bailarín tiene que dar la
visión al espectador que puede con la gravedad, incorpora el
attitude al mundo del ballet.
BALLET
La danza el gesto y la
mímica tiene que ir con la danza, el bailarín tiene que expresar
con todo el cuerpo las puntas y ellas los tutus, se deben usar
cuando se haya un determinado estilo, el ballet tiene que ser un
conjunto, tiene que tener tanto importancia como el bailarín, el
coreógrafo el decorado... el solista tiene que estar
completamente coordinado al grupo.
Fuente: Desconocida