Obras de ballet más famosas de la
historia
Fuente:
Studiocballet
Lago
de los cines
Esta considerado como uno de los
ballets clásicos
tradicionales más famosos de a lo largo de todo el mundo, además,
también es tratado como una de las tres obras
mejores de toda la historia del ballet.
El autor,
por lo menos de la coreografía original, es Julius Reisinger,
mientras que la musicalización es de Piotr Tchaikovsky (1987) (es
decir de la obra).
El argumento
nos cuenta una historia en la que
aparecen personajes como el príncipe Sigfrido que sufre un
irrefrenable amor por Odette. Esta joven será convertida en cisne
por un hechizo que realiza otro personaje conocido como Von Rothbart.
El ballet ruso el lago
de los cines nos cuenta una
historia de amor que se sitúa entre la barrera de la magia y de la
fantasía. Investiga un poco más sobre esta obra de ballet así como
sus diferentes representaciones y aprenderás mucho sobre este arte
de baile.
Ballet del Cascanueces
Otra de las mejores
representaciones que todos los bailarines
conocen o por lo menos, deberían. Se encuentra entre las
obras deballet clásico
más reconocidas de todos los tiempos.
El autor del ballet
imperial ruso el cascanueces
realmente es Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, ya que está basado en
su obra “El Cascanueces y el Rey Ratón” (1819).
La historia nos cuenta cómo una
chica llamada Clara ha conseguido convertirse en un rato. De esta
manera, la historia
nos desvela como el ratón va a la guerra junto a otros juguetes con
el objetivo de enfrentarse al rey ratón.
Lo cierto es que la
historia, fue muy criticada desde el
primer momento, cuando se estrenaría con la coreografía de Lev
Ivanov y de Marius Petipa, además de con música de Piotr
Tchaikovski. Más adelante se convertiría todo un clásico: de hecho,
cuando alguien pregunta qué representaciones de ballet
existen, esta es una que se suele citar con mayor frecuencia.
Ballet Romeo y Julieta
Por supuesto, Romeo y Julieta también
tenía que estar en este listado de las mejores composiciones de
todos los tiempos. Ya sabes que esta considerada como una de las
más populares de William Shakespeare, estrenándose en
Checoslovaquia allá por el año 1938 y luego siendo modificada para
poder estrenarse en el año 1940.
Este ballet, originalmente de Sergei Prokofiev, nos cuenta una
historia de amor muy emotiva con una tragedia al final; es por ello,
por lo que se interpreta tanto en el ballet nacional, en el ruso
como en cualquier tipo de ballet, siendo capaz de poder llenar
cualquier escenario en la actualidad con tan solo la citación del
título de la obra.
Puedes ver la adaptación de
esta obra de Tchaikovsky
para aprender un poco más sobre una de las mejoras obras de la
historia.
Ballet Carmen Roche
Carmen nos cuenta la historia de
una mujer apasionada que está rodeada de un marco de comportamiento
estrecho, alejándose completamente del concepto de mujer fatal,
coqueta, diabólica o seductora como siempre se la ha querido
interpretar.
La coreografía es de Alberto
Alonso y versa sobre la novela de Próspero Merimée.
La
bayadera Ballet
La bayadera ballet nacional ruso
es otra de las obras que forman parte de nuestro gran repertorio
clásico. Sería creada en el siglo XIX, en el momento en el que los
románticos estaban impactados por la imagen de las bayaderas (es
decir, aquellas doncellas que desde la infancia eran formadas como
bailarinas a nivel profesional).
El compositor de la bayadera de ballet es Marius Petipa, eso sí,
con la música de Ludwig Minkus.
La historia de la bayadera del ballet nacional ruso
se sitúa en Oriente y nos introduce de lleno en el mundo de Nika,
una bayadera de la India que está enamorada de Solor (un príncipe),
pero él está obligado a casarse con la hija del rajá gobernante.
Entonces la hija malvada del rajá acabará con Nikiya al morderle una
serpiente. Entonces la bayadera aparecerá en el reino de las
sombras.
Ballet Bella durmiente
El ballet de la Bella Durmiente es
un cuento de hadas en forma de ballet que sería encargado por Ivan
Vsevolozhsky en el año 1888 y finalmente estrenado en el 1890. El autor
original fue Piotr Ilich Chaikovski, finalmente convirtiéndose en uno de
los ballets más famosos del repertorio clásico.
Ballet
Don quijote
Don Quijote en realidad no es
tan sólo un único ballet; cuando se habla del ballet de
Don Quijote, en realidad nos
referimos a una sucesión de varios ballets a los que a lo largo de
la historia les han dado forma diferentes músicos y coreógrafos. Sin
embargo, por lo general nos referimos al ballet de “el
quijote” cuya coreografía y libreto
son de Petipa, así como la música de Ludwig Minkus.
El prólogo se divide en 4 actos
y sería estrenada finalmente el 14 de diciembre del año 1896 en el
Teatro Imperial de Bolshói (en Moscú, Rusia), no confundir con el
teatro Bolshoi de San Petersburgo.
El argumento nos traslada
directamente al libro de El Quijote, en particular en el fragmento
de las “bodas de Camacho”, que se caracteriza por narrar la boda que
se produce entre Quiteria (Kitri) y el barbero Basilio.
Coppélia
El Léo Delibes
Coppelia (llamada así por ser la
música de Léo Delibes, nos cuenta una historia macabra de E.T.A
Hoffman que llevaba por título Der Sandmann (la traducción sería “El
hombre de arena”), que se publicó en el año 1815, aunque si bien es
cierto que el ballet no se llegaría a estrenar hasta el año 1870,
concretamente en la Ópera de París.
La historia del Léo
Delibes Coppelia Ballet nos lleva a
un mundo en donde el Doctor Coppelius crea una muñeca danzante a
tamaño real. Es muy real por lo que un pueblerino de la zona, Franz,
se enamora completamente de ella, abandonando a Swanilda, su
verdadero amor. Nos describe una tragedia que desvelará la locura
de los hombres.
Si te interesa el tema, existen
diferentes variaciones del ballet coppelia
que te servirán para conocer un poco más a fondo este fantástico
mundo que nos ofrece el ballet.
Billy
Elliot
Más que un ballet como tal, lo
cierto es que es una película británica que se centra en un
personaje de 11 años, Billy Elliot, quien siente una gran pasión por
el ballet y hará todo lo imposible para terminar debutando como un
bailarín profesional.
El padre de Billy inscribirá a
Billy en un gimnasio para que aprenda a boxear, aunque lo cierto en
que el niño odia por completo el deporte. Sin embargo, en una de las
clases se encuentra en una
escuela de ballet
y empieza a aprender a espaldas de su padre. Cuando este lo
descubre, le prohíbe dar clases de ballet, por lo que el niño
empieza a practicarlo por su parte, para poco a poco ir mejorando.
Al final se termina convirtiendo
en el primer bailarín de la
zona.
Ahora que
ya conoces las mejores obras de ballet, te recomendamos que sigas con tu
formación aprendiendo un poco sobre las mejores
compañías de ballet
nacional, como el ballet de Montecarlo
o el teatro Mariinsky (Teatro de San Petersburgo) que nos han deleitado con la mayoría de
ballets citados en anteriores líneas.
Obras y
compañías de ballet más importantes
En el
momento en el que una persona quiere empezar con su formación en la
danza y ballet, debería de
comenzar por mirarse en casa un completo glosario de las obras y las
compañías de ballet más importantes, ya que esto le servirá en sus
estudios futuros. Estamos hablando de una completa cultura
que cada día va recogiendo a más adeptos.
En este
artículo vamos a hacer un breve repaso primeramente a las que hemos
considerado como las 5 mejores obras de la danza clásica
del ballet, así como algunas de las compañías más importantes en modo
resumen.
Obras de teatro con ballet
1) Ballet Sueño de
una noche de verano
Otra de las obras de
teatro con ballet más
características de todos los tiempos, caracterizada por basarse en
la comedia inglesa de William Shakespeare.
Félix Mendelssohn sería el
compositor de la música, mientras que la coreografía fue
responsabilidad de George Balanchine, considerado como el coreógrafo
más importante de todo el siglo XX.
El ballet “sueño de
una noche de verano” se
considera todo un referente ya que ha formado parte de toda una
serie de obras a lo largo de los tiempos. Esta tiene una antigüedad
de nada menos que de 400 años y además, supone una fuente de
inspiración para toda una serie de reconocidos artistas. En la
actualidad todavía sigue provocando una gran fascinación entre el
público.
La historia de este
ballet teatro nos lleva a la
boda de Hipólita y Teseo en una obra llena de sueños, fantasía,
magia y amor que mezclará el romanticismo de dos parejas nobles con
unos cómicos y un grupo de hadas. La historia nos transporta a
Atenas y está compuesta de 5 actos.
2)
Ballet Carmen Roche
Si en alguna gala
has podido disfrutar del ballet de Carmen, ya sabrás que nada tiene
que ver con una historia de una mujer fatal, coqueta o seductora que
hace lo imposible para lograr sus objetivos, como muchas veces se la
ha encasillado. Lo cierto es que el diseño
del ballet puede llevar a error,
pero Carmen es más bien una mujer apasionada algo ambiciosa, pero
nada más.
El que dirige el
ballet, el coreógrafo y el que
elaboró el libreto, fue Alberto Alonso y la música fue creada en un
principio por Georges Bizet, pero más adelante sería arreglada por
Rodion Schedrin, el marido de la bailarina rusa, siendo considerado
con permiso de otros ballets rusos,
uno de los más característicos de la historia.
3)
Cascanueces Ballet
Aunque han pasado más de 100 años desde su primera
representación, está considerada como una de las mejores obras para
el público. El cascanueces de Tchaikovski (el autor) nos lleva a un
mundo de cuento de hadas que se estructura en dos actos. El libreto
es de Ivan Vsevolozhsky y de Marius Petipa y la música de Piotr
Tchaikovsky.
El argumento puede variar ligeramente según el montaje en
cuestión; sin embargo, lo más habitual es que la
historia de El cascanueces nos ponga en la piel de una
joven llamada Marie Stahlbaum (quien será el cascanueces), quién
recibirá un nuevo juguete en la noche de Navidad. La obra nos cuenta
que ese instrumento cobrará vida y que será usado para acabar con el
rey ratón.
La sinopsis finaliza cuando el rey y Marie terminan en un mundo
mágico que está liderado por muñecos.
Una de las principales particularidades “del ballet cascanueces”
es que fue compuesto por Tchaikovsky cuando ya era conocido en el
mundillo y es que había compuesto desde música de cámara,
instrumental, óperas, sinfonías, así como ballets muy variados.
Contra todo pronóstico según toda esta información, la acogida
del cascanueces ballet ruso no fue
la esperada. Si que es verdad que la música causó un gran revuelo,
aunque no la coreografía ni la actuación de los bailarines.
Finalmente, el resumen es
que se ha convertido en una obra de teatro muy popular a día de hoy
y que cuenta con diferentes adaptaciones a lo largo de sus años de
vida desde su creación.
4)
Ballet Don quijote
El ballet Don quijote
es un tipo de danza
que ha variado mucho a lo largo de los tiempos y que ha tenido
diferentes coreografías, sin embargo, cuando nos referimos a el ballet quijote, lo más
normal es que haga referencia a la versión de libreto y coreografía
de Petipa (quien, además, revisó los arreglos en más de una ocasión)
y la música del compositor Ludwig Minkus, además de caracterizarse
por que la obra está dividida en 4 actos.
Esta obra sería representada en
el Teatro Bolshói en el año
1869, pero lo más sorprendente de todo es que todavía se sigue
representando; eso sí, con algunos arreglos importantes.
El argumento se basa en “Don
Quijote de la Mancha” (Miguel de Cervantes), en el episodio narrado
en el capítulo XIX que lleva por título “Las bodas de Camacho y que
se caracteriza por describir el romance acontecido entre el barbero
Basilio con la joven Quiteria (Kitri).
En Francia
se estrena una versión en el año 1801, seguida de varias versiones a
lo largo de los tiempos, llegando a Estados Unidos
en 1965 y a Austria en 1966.
5) El ballet lago de los
cisnes
Esta obra es una de las obras
por excelencia del mundo de la danza.
Chaikovski (el autor)
sería estrenada por primera vez el 4 de marzo del año 1877 y aunque
en un primer momento no sería muy bien acogida, la nueva versión de
1895, con una nueva coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, logró
el éxito esperado.
En cuanto los argumentos, lo cierto es que podemos encontrar
toda una gran cantidad de temáticas que se han ido desarrollando con
el paso del tiempo; no obstante, nosotros vamos a analizar el
argumento el original.
Nos cuenta una historia que se
sitúa entre la magia y el amor, con una lucha continua entre el mal
y el bien. El lago de los cisnes del ballet ruso
está protagonizado por el príncipe Sigfrido, quien se enamora de
Odette, una chica que ha sido convertida en cisne por el malvado Von
Rothbart, un brujo. Además, aparece un personaje más, Odile, el
cisne negro que es hija del brujo.
En cuanto a la duración,
la obra está divida en 4 partes, aunque también dependerá de la
versión en cuestión.
Brevemente vamos a ver algunas de las compañías de ballet más
importantes que la han protagonizado.
Ballet
Lausanne
Esta
compañía de baile sería fundada en el año 1987 y a día de hoy, es una
completa referencia al mundo de la danza.
American
Ballet
El American Ballet sería
instaurado en Nueva York en el año 1937, aunque inicialmente su
nombre sería el de “Mordkin Ballet”, más adelante se organizaría en
el año 1940 con el nombre de “Ballet Theatre”; finalmente en el año
1956 terminaría por convertirse en el “American Ballet Theatre” y ya
no ha cambiado de nombre desde ese momento.
Algunos de los bailarines más
representativos a día de hoy son Maxim Beloserkovsky, José Manuel
Carreño, Irina Dvorovenko, Nina Ananiashvili, Ángel Corella y
Diana Vishneva,entre muchos otros.
Ballet nacional de España
Y terminamos con esta compañía
de danza que sería fundada en el año 1978 con el objetivo de
extender el patrimonio artístico en diferentes formas. Para cumplir
con esta máxima, cuenta con un extenso repertorio a sus espaldas,
invitando a estrellas célebres que han revolucionado el género.
Estos son alguno de sus
coreógrafos invitados más famosos: Alberto Lorca, Antonio
Ruiz, Antonio Gades, José Antonio
Ruiz, Pedro Azorín.
Un
completo repaso a la historia que nos introduce de lleno en el
fantástico mundo del ballet.
Obras de ballet moderno
El ballet
moderno es un tipo de danza con un estilo que mama directamente del ballet
clásico, así como de la danza moderna, siguiendo la misma línea del
ballet, pero manteniendo en todo momento un estilo más libre,
consiguiendo que el artista tenga un mayor rango de movimiento.
Una
obra clásica en la que se centra esta nueva disciplina es el
ballet Giselle, considerada como una completa obra maestra de teatro de
la danza del romanticismo. La danza Giselle
se estrenaría en el año 1841 y debido a
su éxito, sería tratada con el paso de los años por ideales románticos
para perfeccionar una refinada técnica teatral del siglo XIX.
En este
artículo vamos a basarnos en el ballet moderno aunque, obviamente, no
podemos perder de vista el ballet clásico que es el que se tiene como
referencia para poder desarrollarlo.
Las
obras de ballet moderno
consiguen gran parte de la influencia para ser creadas gracias a la
danza moderna del siglo XX, como una reacción a la rigidez de las formas
que obligaba el ballet clásico a tener; se establecía como una forma de
expresarse con libertad de sentimientos y de emociones, utilizando tanto
movimientos libres como fluidos, además de usar el cuerpo humano para
que el bailarín pueda expresarse de manera emocional. Profundizamos en
detalle en el ballet moderno a lo largo del siglo xx.
Principales características del ballet moderno
–Tipo de movimientos
Tanto
como si se quiere practicar obras para adultos, como obras de
ballet para niños, se debe de
recordar que los movimientos están basados en la flexibilidad y en la
soltura corporal. Se van creando nuevas fórmulas que se adecuan a cada
tema en cuestión aunque los
pasos de ballet
principales no cambian.
-Gestos
Los
gestos deben de relacionar al cuerpo de forma integral y no tan solo
limitarse a las manos ni a la cara.
-Suelo
El
suelo es una parte importante, ya que es parte de la coreografía.
-Lenguaje
Otra
clave muy característica es que los bailarines de ballet moderno crean
su propio lenguaje para las diferentes dinámicas de movimiento; tanto
para los saltos, movimientos de cabeza, de torso, de piernas, pies,
brazos.
-Estudio
No
importa si este ballet se realiza en París,
en España o en cualquier
otra ubicación; por lo general, los creadores de este tipo de danza
examinan en detalle el movimiento y elaboran toda una serie de teorías
sobre el origen de las mismas, así como la dinámica que los rige.
-Expresión
Además de
todo lo anterior, el ballet moderno se estrenó
como una forma de expresar libertad, emociones y sentimientos y para
ello se deben de hacer movimientos libres y fluidos, empleando siempre
al ser humano como un instrumento para poder expresarse.
Historia del ballet moderno
Se
considera que el ballet moderno se
presenta en el siglo XX, en el momento
en el que un reconocido maestro y coreógrafo internacional,
Mikhail Fokine, decide revelarse contra los estereotipos más
característicos del ballet; en combinación con la habilidad de Serge
Diaghilev, creando una completa sucesión de obras cortas, así como
poemas en los que reflejaban los temas con un mayor nivel de
dramatismo. Ya en el año 1911 se crearía la compañía de ballet ruso que
daría lugar a los más importantes ballets
de la historia. Sería fundada por Diaghilev, sirviendo como espacio para
que Fokine empezará a practicar los nuevos principios que terminarían
por consolidarse a lo largo del planeta.
Según
palabras del propio Quiroz, a través de una carta que se publicó en el
año 1914 en el diario inglés “The Times”, el objetivo principal no era
desviarse de los movimientos característicos que se habían establecido,
sino más bien dedicarse a crear obras para ballet que tuvieran
nuevas formas pero que claro está, se realizasen de acuerdo con el tema
en cuestión. Por otra parte, también se centraba en expresar que una
danza tan solo tendría significado en el caso de que expresara una
acción dramática, ya que no solo podía ser una simple actividad de ocio.
Cómo
tercer principio, se podrían hacer gestos que estuvieran relacionados
con el estilo de baile y no se podían limitar tan solo a los de la cara
y los de las manos, si no que debía de participar todo el cuerpo.También
establecía que el ballet debía de realizarse con fines artísticos y que
se tenía que trabajar en sintonía con la danza, pero sin que ningún
ámbito se convirtiese en el principal protagonista.
Un poco más adelante en el
tiempo, en concreto entre los años 1913 y 1917, se produce otro de
los momentos más importantes
de todos los tiempos, con la aparición de los “Ballet Russes” de
Diaghilev con Karsavina, Nijinsky, Lopokova, Bolm y Tchernicheva.
En el año 1917 aparece el
conocido como el “ballet Parade” que se considera el primer ballet
moderno original, que
integraría desde música de Satie, el argumento de Cocteau y la
escenografía y vestuario de Picasso.
En Brasil no llegaría el
estreno del ballet
modernohasta 1915, momento en el que Duncan llegaría
a Sao Paulo y Río de Janeiro, revolucionando por completo lo
establecido hasta aquellos tiempos.
Es entonces cuando aparece una
nueva generación de bailarines modernos a lo largo de la década de
los años 30 en la ciudad de Nueva York;
algunas de las celebridades más destacadas de este periodo fueron
Doris Humphrey, Martha Graham o Charles Weidman. Su estilo se
caracterizó por realizar formas de expresión que se basaban en
movimientos naturales que se podían hacer en el día a día, cómo
podía ser algo tan simple como respirar o caminar, pero con el
característico estilo que tan solo el ballet podía proporcionar.
Estas expresiones naturales
fueron una completa tendencia entre los bailarines y las
bailarinas de ballet; las empezamos a encontrar entre los
primeros trabajos de Martha Graham, siendo algo que lo podemos
observar en su torso, así como en la técnica utilizada para la
relajación y la contracción de la respiración común (es decir, tanto
inhalar como exhalar). Por otra parte, también nos encontramos con
Doris Humphrey que se caracterizó por implantar un estilo en el que
fueron sus gestos y sus palabras las que consolidaron su estilo
personal, más que su movimiento.
Una vez finalizada la II guerra
mundial, Merce Cunningham se convirtió
en una bailarina todavía más consolidada al fusionar el ballet con
la técnica de Graham y consiguió localizar el movimiento en la
columna vertebral, estructurándose a través de movimientos
aleatorios.
Viajamos al año 1940 a México,
cuando aparecería el primer grupo de ballet moderno. En 1959 se crea
el Ballet de Arte moderno de Chile, con un teatro real
que había sido fundado para difundir la danza en cualquiera de sus
géneros y manifestaciones. De esta manera, se creó un tipo de
producto que mezclaba los valores de las técnicas modernas con el
ballet clásico original.
En España tardó un poco más en
asentarse el concepto de danza moderna pero, en el momento en el que
lo hizo, nos encontramos con toda una serie de obras que terminaron
convirtiéndose en un auténtico éxito. Uno de los bailarines más
reconocidos de España (que también fue coreógrafo), es Nacho
Duato, quien se terminaría
convirtiendo en el director artístico de la Compañía Nacional de
Danza entre los años 1990-2010, después de haber estado en una larga
sucesión de compañías reconocidas a lo largo de todo el mundo.
Para concluir este artículo,
tienes que saber que recientemente el artista Víctor Ullate
presenta Carmen, una nueva
adaptación del ballet pero con una protagonista que tiene un aire
mucho más liberal, a la par que transgresor. En esta obra nos
encontramos con una mujer que es modelo de día pero que ejerce de
prostituta (de alto
standing) por la noche,
para poder sacarse algunos ingresos extra.
Seguro
que a lo largo de la historia del ballet modernose nos han quedado algunos nombres en el tintero, pero esperamos
por lo menos ayudarte a conocer un poco más de información sobre el
ballet moderno.
Algunos compositores de música de representaciones de ballet, danza y
opera fueron:
Jean Baptiste Lully
(1632-1687)
Le Mariage forcé
L’Amour Médecin
Georges Dandin
M. de Pourceaugnac
Le Bourgeois gentilhomme
Jean-Philippe Rameau
(1683-1764)
Anacréon (ballet en un acto)
Les Indes galantes (opéra-ballet)
Platée, ou Junon jalouse (comedie lyrique)
Pygmalion (acto de ballet)
Les surprises de l’Amour (ballet cuatro actos)
Adolphe Adam (1803-1856)
La Chatte blanche
Faust
La Fille du Danube
Les Mohicans
L’Écumeur des mers
Les Hamadryades
Giselle
La jolie Fille de Gand
Le Diable à quatre
La Fille de marbre
Griseldis ou Les Cinq Sens
Le Filleule des fées
Orfa
Le Corsaire
Leo Delibes (1836-1891)
La Source
Coppélia
Sylvia ou la Nymphe de Diane
Le boeuf Apis (opera)
Piotr Ilich
Tchaikovsky (1840-1893)
El lago de los cisnes
La bella durmiente
Cascanueces
Igor Stravinsky (1882-1971)
El pájaro de fuego (en dos cuadros)
Petrouchka (burlesco en cuatro cuadros)
La Consagración de la Primavera
Las bodas
Pulcinella (en un acto, con mezzosoprano, tenor y bajo).
Una
obra clásica en la que se centra esta nueva disciplina es el 
Según
palabras del propio Quiroz, a través de una carta que se publicó en el
año 1914 en el diario inglés “The Times”, el objetivo principal no era
desviarse de los movimientos característicos que se habían establecido,
sino más bien dedicarse a crear obras para ballet que tuvieran
nuevas formas pero que claro está, se realizasen de acuerdo con el tema
en cuestión. Por otra parte, también se centraba en expresar que una
danza tan solo tendría significado en el caso de que expresara una
acción dramática, ya que no solo podía ser una simple actividad de ocio.