1. INTRODUCCIÓN
Flamenco, acervo de cantes y bailes españoles de muy antigua
procedencia y variopinta estirpe étnica —árabe, judía, gitana y
del África negra—, que se consolida, en el transcurso de los
últimos 150 años, como forma artística individual y
diferenciada.
Música flamenca Una de las músicas españolas más
características es el flamenco, que generalmente se asocia con
la comunidad gitana y con Andalucía aunque, en realidad, es un
reflejo de la herencia multicultural española ya que sus cantes
y bailes denotan influencias de los árabes, bereberes, judíos
sefardíes y gitanos.
2. ORÍGENES
Tradicionalmente aparece asociado al pueblo gitano por haber
sido éste su principal difusor e intérprete
Sus raíces son inciertas; aunque las primeras manifestaciones
conocidas surgen a finales del siglo XVIII, se supone que ya
existía mucho antes. El arte flamenco nació en Andalucía en el
seno de una comunidad marginal, intercultural y hostigada, en la
que convivían judíos, árabes, cristianos y gitanos, y a la que
se sumaron, durante el siglo XVI, los ritmos de la población
negra, que hacía escala en el puerto de Cádiz, antes de partir
hacia las plantaciones americanas. Tradicionalmente aparece
asociado al pueblo gitano por haber sido éste su principal
difusor e intérprete, así como el que mejor supo fundir en un
solo crisol musical brotes de raíces tan diferentes como las
melodías árabes, los cantos judíos de la sinagoga, remotos
fragmentos de la liturgia bizantina y aportaciones de la cultura
musical andaluza. Del carácter marginal y acosado de sus etnias
de origen procede el elemento de extremo dolor que generalmente
proclama, y de la riqueza y variedad de ritmos y culturas
musicales emana tanto la trascendencia de sus cantes y bailes
como la contagiosa y explosiva forma en que expresa sus
alegrías.
Los verdaderos artífices del cante y bailes flamencos iniciaron
el desarrollo de su arte en su versión moderna en las últimas
décadas del siglo XVIII, periodo en el que coinciden en su
normalización con otras artes de procedencia popular, como, por
ejemplo, las corridas de toros. Durante ese siglo, el pueblo
andaluz tenía un comportamiento privado muy particular; a través
de sus reuniones en mesones y tabernas, donde el baile, el cante
y la guitarra eran el principal motivo, se fue forjando un
género musical, literario y coreográfico que hoy responde
universalmente al nombre de flamenco. Esta célula embrionaria
tuvo sus asentamientos en los barrios más pobres y artesanos,
coincidiendo con el nacimiento y exaltación del ‘majismo’, es
decir, el gusto por lo plebeyo, con una personalidad y unos
comportamientos propios. En esa época ya existen obras que
recogen formas andaluzas de baile y cante, tales como tiranas,
seguidillas, fandangos, cachirulo, playeras, chandé, zapateado,
zorongo y olé.
Con motivo de la guerra de la Independencia española (1808-1814)
y los acontecimientos políticos siguientes, surgieron numerosas
canciones, coplas y bailes como aportación artística que se
manifestó en los teatros y en numerosas manifestaciones
populares. Todo este material tuvo una influencia positiva en la
formación del flamenco. En 1856 ya existían academias que
acostumbraban a contratar, para animar ciertos bailes, sobre
todo los llamados jaleos, a cantaores profesionales. Así se
fueron configurando unos espectáculos de baile en salones a
medio camino entre la academia y el café cantante. La
denominación de flamenco a este tipo de espectáculo, como género
específico, apareció en abril de 1866, al anunciar el Salón de
Oriente un gran concierto “de bailes del país con cantos y
bailes flamencos” en lugar de la habitual “de bailes del país y
cantes andaluces”. La música y la danza flamenca se introdujeron
en las clases sociales altas a principios del siglo XIX como un
entretenimiento de café.
3. EL BAILE, EL CANTE Y EL TOQUE
Baile flamenco El flamenco es una modalidad de baile y música
en la que los movimientos de pies, manos y brazos son muy
precisos, aunque los bailarines tienen que saber improvisar
dentro de una estructura fija. El flamenco puede bailarse en
grupo o en solitario.
La guitarra flamenca española El término flamenco abarca una
amplia variedad de cantes, bailes y estilos guitarrísticos. La
música se basa en un sistema armónico estrechamente relacionado
con la música árabe y los ritmos cruzados del norte de África.
La guitarra se utiliza en el flamenco tanto sola como para
acompañar a la voz o al baile con encendidas melodías, rasgueos
y percusión.
En un principio todo giraba en torno al baile. En el naciente
espectáculo romántico, la voz ocupó de un modo paulatino el
sitio de honor, haciendo del flamenco una historia cantada y
narrada en primera persona. Era frecuente entonces que el propio
cantaor o la cantaora se acompañara con la música de la
guitarra. El toque de ésta también creció y, en su madurez, el
guitarrista reclamó un lugar proporcionado a sus logros
individuales. Baile, cante y guitarra se juntaron de nuevo, con
cada elemento más pulido y perfeccionado, hasta hacer del arte
flamenco patrimonio de la humanidad y parte esencial de la
cultura universal.
En un principio todo giraba en torno al baile.
El cante es el corazón del flamenco y, como el baile, tiene tres
formas: grande o jondo, cantos intensos y profundos en tono
trágico e imbuidos por el duende (encanto misterioso), es la
transformación del músico por la profundidad de la emoción;
intermedio, moderadamente serio, a veces cargado de
reminiscencias orientales; y pequeño, cantos ligeros, llenos de
exuberancia, al amor y la naturaleza. Hay muchos géneros
individuales, como las alegres bulerías; las más serias soleares
y su descendiente, más festivo, las alegrías; los fandangos
grandes, adaptación seria de género no-romaní más ligero; las
malagueñas, rama de los fandangos; y los cantes grandes, como
las seguidillas gitanas y las saetas.
El zapateado, juego de pasos de planta y tacón, caracteriza la
danza de los hombres.
Tanto el texto como la melodía de estos cantos, al igual que la
danza flamenca, se improvisan sobre unas estructuras
tradicionales de acordes y un ritmo característico. El
zapateado, juego de pasos de planta y tacón, caracteriza la
danza de los hombres. La forma tradicional de danza en las
mujeres se basa más en la gracia del cuerpo y en los movimientos
de las manos. Se cree que, especialmente, el baile grande
retiene elementos de danzas indias, donde tienen su origen los
gitanos. Las castañuelas, que se encuentran en la danza
andaluza, no son tradicionales en el flamenco. El cante y el
baile pueden estar acompañados por el jaleo, toque rítmico de
dedos, palmas y gritos. En el siglo XIX, el acompañamiento de
guitarra se hizo común en muchos géneros y, por eso, aparecieron
los solos de guitarra. Entre las grandes figuras de la danza
flamenca destacan Vicente Escudero y Carmen Amaya.
4. LA GEOGRAFÍA DEL FLAMENCO
La geografía española puede recorrerse como una geografía
flamenca, definiendo sus características y peculiaridades, así
como los cantes y bailes nacidos en cada enclave o aquellos más
populares.
4.1 Cádiz
"Duérmete, Curro" La Perla de Cádiz pertenecía a una familia de
gran renombre en el mundo del flamenco. Por su dulzura y la
brillantez de su cante está considerada entre las grandes
figuras que ha dado la ciudad andaluza donde nació y murió. En
este fragmento de la bulería titulada “Duérmete, Curro” podemos
admirar la belleza de su voz."Duermete, Curro (Bulerías)"
performed by La Perla de Cadiz, Manuel Morao guitar, from
Grandes Figures du Flamenco Vol. 13: La Perla de Cadiz (Cat.# Le
Chant du Monde LDX 274 934) (p) Hispavox. Reservados todos los
derechos.
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El cante jondo procede de Cádiz y de los puertos de la costa
gaditana —Sanlúcar de Barrameda, El Puerto de Santa María, San
Fernando, Chiclana de la Frontera, Puerto Real—, lugares en los
que se conserva el más rico yacimiento de los antiguos romances
de los que nace ‘lo jondo’. Fragmentos de estos romances o
corridos constituyen la expresión básica del cante por tonás. La
toná, que viene de tonada, se interpreta siempre sin
acompañamiento alguno. De la treintena que se conoce en la
historia, tan sólo se conservan tres: la chica, la grande y la
del Cristo. De las tonás derivan los martinetes —o cantos de
fragua—, la carcelera, la debla y las saetas flamencas.
El cante jondo procede de Cádiz y de los puertos de la costa
gaditana
También proceden de Cádiz los primeros grandes nombres
históricos que recoge el cante flamenco: el Fillo, el Planeta,
tatarabuelo de Manolo Caracol, y sobre todo Enrique el Mellizo,
que creó algunas de las principales variantes de los estilos
básicos del cante: siguiriyas, soleares, malagueñas y tangos.
Los cantes gaditanos se destacan del resto por su vibrante ritmo
y compás. Los más significativos son las alegrías, las rumbas,
los tanguillos y las bulerías.
4.2 Jerez de la Frontera
"De Santiago..." La muerte prematura del cantaor Terremoto de
Jerez privó al flamenco de uno de los máximos representantes de
los llamados ‘sonidos oscuros’ del cante jondo. En este
fragmento podemos escuchar la voz profunda y desgarrada de esta
gran figura oriunda de la localidad gaditana de Jerez de la
Frontera."De Santiago y Santa Anna (Siguiriyas)" interpretado
por Terremoto de Jerez con Paco de Antequera, guitarra, de
Grands Cantaores du Flamenco Vol. 4: Terremoto de Jerez (Cat.#
Le Chant du Monde LDX 274 860) (p) Hispavox. Reservados todos
los derechos.
"No hables mal de nadie" Gregorio Manuel Fernández Vargas,
más conocido como el Borrico de Jerez, fue un cantaor de origen
gitano originario de la localidad gaditana de Jerez de la
Frontera. En estas bulerías por soleares podemos apreciar esa
voz áspera y, en cierto modo, poco refinada que le valió el
apelativo por el que es conocido en el mundo del flamenco."
El cante jerezano, de Jerez de la Frontera, está a medio camino
entre la desbordante alegría gaditana y la seriedad de Sevilla.
Jerez ha sido cuna no sólo del mejor vino fino andaluz, sino
también de la cantera más fecunda de artistas flamencos. En el
siglo XVIII destacan una larga serie de intérpretes de tonás, y
en el XIX aparecen los siguiriyeros más representativos. Los
jerezanos crearon además un estilo de cante corto por bulerías
que define toda su vocación interpretativa.
Fuente: Enciclopedia Encarta
