Rubén Blades
Nombre: Rubén Blades Nacimiento: 16 de julio de 1948
Lugar: Panamá
Rubén Blades Bellido de Luna (Ciudad
de Panamá;
16 de julio de
1948), más conocido como Rubén Blades,
es un
cantante,
compositor,
músico,
actor,
abogado ,
político y
humanista
Panameño. Ha desarrollado gran parte de su
carrera artística en la ciudad de
Nueva York. Sus discos más exitosos los
realizó junto a
Willie Colón para el sello discográfico
Fania durante el boom de la
salsa.
Su estilo ha sido calificado como "salsa
intelectual" y en muchos países se le conoce
como el «poeta de la salsa». Sus canciones han
alcanzado gran popularidad y es considerado uno
de los cantautores más exitosos y prolíficos de
Latinoamérica.
Desde los
años setenta hasta la actualidad ha grabado
más de veinte álbumes y ha participado como
invitado en más de 15 grabaciones con artistas
de distintos géneros y tendencias. En
reconocimiento de su labor ha recibido trece
premios
Grammy. Ha incursionado en el cine
participando como actor en diversas producciones
tanto de
Hollywood como del
cine independiente.
En
1994 participó en las elecciones
presidenciales de su país, en las que quedó en
tercer lugar, con el 20 por ciento de los votos,
de entre 7 candidatos. En
2004 Blades apoyó la candidatura
presidencial de
Martín Torrijos (hijo de
Omar Torrijos) y, una vez que este ganó las
elecciones, Blades ejerció el puesto de Ministro
de Turismo de Panamá entre 2004 y 2009. Es
hermano del también cantante
Roberto Blades y actualmente está casado con
la cantante Luba Mason.
Rubén Blades nació en el barrio de
San Felipe de la
Ciudad de Panamá, en el seno de una familia
donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado.
Sus padres fueron el
colombiano Rubén Blades Bosques nacido en
Santa Marta y la
cubana Anoland Bellido de Luna del pueblo de
Regla en la Habana. Desde pequeño, Blades estuvo en
contacto directo con la música ya que su madre
tocaba piano y cantaba y, su padre era
percusionista.1
La música de la radio tenía una constante presencia
en el hogar de los Blades quien se nutrió de
variados estilos musicales. Su abuela paterna Emma
Blades Bosques era espiritualista, rosacruz,
pintora, poeta y feminista; ella le enseñó a leer y
a estar en contacto con diversas formas de
pensamiento.2
“Mi abuela Emma me inculcó el sentido de la justicia
donde todos podemos formar parte de la solución,
desde esa perspectiva he desarrollado mi vida y es
la base que me ayuda a seguir adelante”. Su abuelo
paterno hablaba el inglés ya que era proveniente de
la isla de
Santa Lucía, un país ubicado en el mar Caribe,
antigua colonia
británica. Sus abuelos maternos descienden de
españoles.
A los 15 años de edad fue impactado por los
sucesos ocurridos en su país natal el 9 de enero de
1964, donde fueron muertos y heridos estudiantes y
civiles por parte de soldados estadounidenses y
policías que resguardaban el canal de Panamá. Los
manifestantes reclamaban que la bandera panameña
fuera izada junto a la estadounidense en una escuela
de la zona del canal. Este hecho marcó fuertemente
al joven Blades quien declaró: “Hasta 1964 yo había
sido totalmente proyanqui, en música, en gustos, en
todo. Pero estos sucesos me hicieron abrir los ojos
y muchos como yo, empezamos a hacernos preguntas de
índole sociopolítica".
Inicios como cantante
El año
1970 marca su debut como cantante y compositor
cuando publica el disco de larga duración De
Panamá a New York/From Panama to New York, con
Pete Rodríguez.4
Un año antes Rubén Blades había participado en un
disco con el grupo panameño Los Salvajes del Ritmo,
donde el timbre de su voz se asemejaba a la del
cantante
José Cheo Feliciano.
Posteriormente culminó sus estudios de Derecho en
Panamá y por problemas políticos se trasladó a Miami
y posteriormente a Nueva York, buscando la
oportunidad de introducirse en el ambiente musical.
Allí buscó trabajo en la compañía discográfica Fania,
que lo contrató en el servicio de correos de la
empresa. Esto le permitió entrar en contacto y
conocer a las figuras más importantes del sello
disquero, y en esa época
Richie Ray y
Bobby Cruz,
Ismael Miranda,
Roberto Roena y
Bobby Rodríguez cantaron temas de su autoría.3
Su oportunidad se presentó cuando
Ray Barreto, buscando un vocalista para ocupar
un puesto en su orquesta, le hizo una audición y lo
contrató. Con esta banda participó en los discos
Barreto (1975) y Tomorrow Barreto Live
(1976). También grabó dos temas de su autoría ("El
cazangero", en 1975 junto a
Willie Colón, y "Juan Pachanga", en 1977 con la
Fania All Stars) e hizo los coros de muchas
producciones discográficas del sello Fania.
Etapa con Willie Colón
En 1977 se asoció con el trombonista y productor
musical neoyorquino de origen boricua:
Willie Colón logrando gran éxito de ventas y el
reconocimiento masivo del público. El primer disco
lanzado se convirtió en un clásico de la salsa:
Metiendo Mano! 1977. El disco fue recibido con
muy buenas opiniones por parte de la crítica
especializada quien estaba a la expectativa por
conocer al nuevo cantante de la orquesta de
Willie Colón, luego de que
Héctor Lavoe decidiera emprender su carrera en
solitario. Colón logró mezclar el sonido callejero
de los coros, con arreglos musicales de alta
factura; en tanto Rubén Blades aportó una voz fresca
a la salsa utilizándola como medio para introducir
contenidos con narrativa social que reflejaban las
vicisitudes y encrucijadas de los emigrantes
hispanos en la “Gran Manzana”.
De dicho álbum salieron los éxitos "Pablo
Pueblo", "Plantación adentro" y "Lluvia de tu
cielo". Mención especial para "Me recordarás" un
tema de Frank Domínguez con Yomo Toro a la guitarra
que se convirtió en un bolero de gran éxito.
Un año más tarde Rubén Blades, compone el álbum "Siembra"
1978 uno de los discos más vendidos del género Salsa
de todos los tiempos y considerado una obra maestra
en su composición musical y contenido lírico. El
álbum estableció nuevos paradigmas en el campo
artístico y comercial y, poéticamente dirigió un
mensaje de orgullo cultural, justicia social y
liberación política a los latinos que vivían en el
Continente americano en una época de discriminación
y opresión política.
El álbum incluyó los temas: "Pedro
Navaja" una crónica social de antihéroes de la
ciudad de New York: El malandro, la prostituta y el
borracho que recrean la realidad violenta de las
noches de cualquier ciudad del mundo. El tema de más
de 7 minutos de duración, es una narración llena de
misterio y suspenso entre personajes de la noche,
que va in crescendo, a la par del aumento de la
cadencia y la intensidad de la interpretación, todo
lo cual se aleja de los paradigmas de la salsa
realizados para bailar sobre la base de líricas
fáciles y repetitivas. El tema ha dado pie a obras
de teatro, óperas-salsas y miles de páginas de
comentarios y análisis semiótico-literarios.
"Plástico" un tema que critica muchos de los valores
del materialismo, la frivolidad y la pobreza
espiritual de quienes detentan la riqueza en los
países más desarrollados que termina rindiendo
tributo a: “gente de carne y hueso que no se vendió,
orgullosa de su herencia y de ser latino”. "Buscando
guayaba" un son montuno muy pegadizo. Además aparece
el lado romántico con el tema "Dime" y un tema
popular religioso denominado María Lionza una diosa
del folklore venerada en Venezuela, donde destacan
los arreglos de Willie Colón, a través de unas
vocalizaciones que evocan los rituales
afro-indígenas y que en última instancia reflejan el
mestizaje cultural y racial Latinoamericano.
"Siembra" es el epílogo resonante del álbum en lo
musical, poético y filosófico. El mensaje es claro:
cosecharás de acuerdo a la semilla que sembraste.
Para el arreglo de lo que se convertiría el tema
título del LP, Colón contactó al argentino
Carlos Franzetti, quien preparó los arreglos del
tema para cuatro trombones y una sección rítmica, al
que luego agregarían una sección de cuerdas:
"Olvídate de lo plástico, que eso nunca deja na’.
Siembra y con fe en el mañana, nunca te
arrepentirás". Por su importancia para la música e
identidad latina contemporánea, "Siembra"
permanece como un testamento a la consonancia de los
principios artísticos, el orgullo cultural y el
éxito comercial.
En 1980 Rubén Blades edita su tercer disco de
estudio con
Willie Colón titulado: "Maestra
Vida" un álbum doble, a través del cual Rubén
retrató las vivencias de una familia latinoamericana
(una especie de “radio-novela” cantada), en un
proyecto tan innovador como arriesgado, cuyo
resultado final fue apreciado por la crítica,
gracias a los arreglos orquestales y al talento y
creatividad de la gente involucrada en el proyecto;
entre ellos el locutor y escritor venezolano
César Miguel Rondón quien participó como el
narrador en off de la historia. “Maestra Vida” va
más allá del estilo de música fuerte y predecible de
baile para adentrarse a un nivel de arte y cultural
más reflexivo”.
De ese disco doble destacaron las canciones
"Manuela", "El nacimiento de Ramiro" y "Maestra
vida". Este álbum narra la historia del sastre
Carmelo, su amor por Manuela, su noviazgo,
matrimonio, el nacimiento de su hijo Ramiro y los
malos tiempos: la vejez el velorio, el entierro y en
definitiva la muerte: “Maestra vida camará, te da te
quita, te quita y te da”.
Con el álbum "Canciones
del solar de los aburridos" publicado en 1981,
Rubén Blades completa un ciclo de cuatro álbumes, en
el que se posiciona como el referente principal de
lo que muchos llamaron la "salsa consciente o
intelectual". Este álbum nominado a los premios
Grammy, contiene el tema "Tiburón" referida a la
hegemonía de EEUU en América Latina. Además contiene
los éxitos "Ligia Elena": una pegadiza canción que
relata la historia de: la cándida niña de la
sociedad que se enamora de un trompetista negro de
la vecindad; "Madame Kalalú" un jocoso relato de una
falsa espiritista que despoja a sus cliente de su
dinero y posesiones y, "Te están buscando": la
historia del barrio de todos los días, donde un
apostador que tiene deudas no saldadas con la mafia,
lo están persiguiendo. Mención especial para: “Y
deja” de los cubanos Gerardo Piloto y Alberto Vera,
que constituye una canción de amor a ritmo de samba
y el tema: ¿De qué? que posee una reminiscencia del
ritmo del joropo venezolano; país donde Colón y
Blades adquirieron el status de mega estrellas en
ese momento.
"The
Last Fight" 1982 constituye el quinto álbum de
estudio del artista donde se evidencia cierto
agotamiento del dúo Blades-Colón; sin embargo,
aparecen dos temas destacados: "Yo puedo vivir del
amor" y "What happened" un tema de Blades que había
sido grabado por Bobby Rodríguez en su álbum de 1976
"Salsa At Woodstock Recorded Live". Este álbum marca
el fin de la asociación con la orquesta de Willie
Colón y generó una película homónima de bajo
presupuesto donde Blades hace su debut como actor.
Aún quedaban pendientes cuatro álbumes para el
sello discográfico "Fania" pero Rubén Blades estaba
decidido a continuar su carrera con banda propia y
otro sello discográfico. Por lo que tuvo que
realizar estos trabajos por puro compromiso
contractual y cuyos logros artísticos fueron
moderados: “El que la hace la paga” 1983, “Mucho
mejor” 1984, "With strings" 1987 y “Doble filo” 1987
en los cuales se apeló principalmente al clásico
sonido de trombones de la orquesta de Willie Colón.
En estos álbumes Blades aporta algunas canciones
nuevas de su autoría, versiona algunos éxitos
anteriores y canta temas de otros compositores; de
este grupo de discos destacan los temas: “Lo Pasado
No Perdona”, “Ganas”, “Noé” y “Amor pa’ que”.
Mención especial para la canción “El cantante”
versionado en el álbum “Doble filo” publicado en
1987; que Rubén había cedido a Héctor Lavoe en 1978
en una época donde el boricua estaba atravesando un
bajón de ventas y necesitaba un impulso en su
carrera. Rubén tenía ese tema reservado para
cantarlo como cierre de sus conciertos pero ha
opinado que no se arrepiente de su decisión y
considera que Héctor Lavoe fue el artista más
apropiado para interpretar y hacer exitosa esa
canción.12
Carrera como solista
Segunda etapa (1983-1988)
En 1983 Rubén Blades, inconforme con el trato
recibido por
Fania Records, emprende su camino como solista
bajo el sello
Elektra Records. Blades apostó por un sexteto
denominado Los Seis del Solar, conformado por: piano
y sintetizador, bajo, sección rítmica y vibráfono.
Blades decidió eliminar los trombones para apartarse
del sonido de la banda de Willie Colón. Además, el
hecho de tener pocos músicos contratados, le
permitió desplazarse fácilmente para los conciertos
y pagarles salarios altos a sus músicos, de manera
que se mantuvieran motivados.
“Buscando América” 1984, es el primer álbum de su
segunda etapa creativa que fue un éxito de ventas y
crítica; con temas muy promocionados como:
"Decisiones", "Buscando América", "El Padre Antonio
y su monaguillo Andrés" y “Desapariciones” un tema
versionado, entre otros, por el grupo
Los Fabulosos Cadillacs, de Argentina y
Maná, de México. Este álbum fue nominado a los
premios
Grammy como mejor trabajo tropical latino.
Al año siguiente publicó "Escenas" 1985 un álbum
mucho más maduro y con un sonido algo más elaborado
donde destacan los temas: Sorpresas, una canción que
es la segunda parte de Pedro Navaja donde se
demuestra que éste no murió, “Caina”, “Muévete” y
“Cuentas del alma” que fue el single promocional.
Este álbum fue galardonado con un premio
Grammy.
En 1987 publicó con el álbum “Agua de luna” uno
de los discos más interesantes y menos conocidos de
este cantante, donde varias canciones fueron
inspiradas en textos de
Gabriel García Márquez, cuyo single promocional
fue: “Ojos de perro azul”.
Radicado en California, Blades adquirió cierta
relevancia como actor de cine, participando en
varias películas. Por esta época, publicó un disco
en inglés: “Nothing but the truth” (1988), producido
por
Tommy LiPuma y con la colaboración de
Lou Reed,
Elvis Costello y
Sting. En este trabajo Rubén Blades abandonó el
género de la salsa y se adentró en el pop rock,
conservando la esencia latina en temas como: "The
Miranda Syndrome" y "Chameleons"; manteniendo una
temática atractiva y en sintonía con su tiempo. Este
álbum fue publicado por el sello Sony-Columbia.13
En 1990 publica su primer álbum en vivo: “Live!”
donde recrea temas de su etapa como solista con la
banda “Seis del Solar” durante su estancia en el
sello
Elektra además del clásico “Pedro Navaja”.Este
fue su último trabajo para
Elektra Records.
Tercera etapa creativa (1988-1995)
Después de una exploración musical donde se alejó
de la corriente principal de la salsa que duraría
casi diez años y que comenzó con en 1984 con
“Buscando América”, Rubén Blades estrena la banda
denominada: "Son del solar" que incorpora la sección
de vientos y retorna las raíces de la salsa latina,
con una orquesta completa que recordó su exitosa
asociación con Willie Colón. Con esta conformación,
edita una trilogía de discos donde su labor como
compositor queda nuevamente plasmada en canciones
que se convirtieron en éxitos, con temas vitales que
oscilan entre: la crónica urbana, el retrato social
y la reminiscencia hacia sus orígenes panameños
manteniendo su nivel artístico y su vigencia como
cantante.
Los álbumes de ésta etapa fueron: “Antecedente”
1988 cuyos singles fueron: "Juana Mayo", "Tas
caliente" y donde entregó canciones como “Plaza
Herrera” y “Patria”. Con este álbum consiguió su
segundo Grammy. “Caminando” 1991 cuyos temas
promocionales fueron: "Caminando", "Prohibido
olvidar" y "Camaleón". El tercer álbum de este ciclo
fue: “Amor y control” 1992 un álbum ambicioso que
ofrece una diversidad estilística que muchos de sus
seguidores no entendieron y que anuncia las fusiones
que experimentó posteriormente.
En 1995 se produce el tan esperado regreso de
Rubén y Willie quienes se juntan nuevamente en el
disco: “Tras la tormenta”. Se trata de un trabajo de
diez temas, donde alternan en solitario siete y
cantan los otros tres a dúo destacando: “Doña Lele”,
“Dale paso” y Tras la tormenta”.
Cuarta etapa creativa (1996-2004)
El disco "La rosa de los vientos" 1996, abre una
trilogía de álbumes caracterizados por una apertura
a distintas formas rítmicas y paisajes sonoros que
muchos de sus seguidores, puristas de la salsa,
pudieron no entender. En este trabajo experimental,
Blades se apoya en un grupo de músicos panameños
quienes aportan su talento y aportan catorce de los
dieciséis temas del álbum (apenas dos canciones son
compuestas por Rubén Blades). Conceptualmente
ecléctico por la variedad de ritmos: cumbias, rumba
fusión, algo de funk y baladas, llegó decirse que:
“si este es el rumbo que tomará Blades en su carrera
artística es probable que jamás encuentre su camino
de retorno a casa”, para referirse al abandono de
sus raíces salseras.De este álbum destacan los
temas: “La rosa de los vientos”, “Vino añejo”, “Amor
mudo” y “Eres mi canción” estos dos últimos a ritmo
de la Música típica panameña que se asemeja al
vallenato colombiano. Por este trabajo recibe un
premio Grammy, como mejor artista latino.
Luego de tres años de receso publicó el álbum
"Tiempos" 1999 con un sonido completamente
experimental y grabado por músicos jóvenes
costarricenses, pertenecientes a Editus Ensamble los
cuales eran ajenos al mundo de la salsa. Las
canciones destacadas de este álbum fueron: “Tu y mi
ciudad”, una lograda canción de desamor, “20
Diciembre”, “Vida”, “Puente del mundo” y “Sicarios”
una crónica contada desde el punto de vista de
quienes son contratados para matar a personas por
dinero. Este álbum le da su cuarto premio Grammy.
En 2002 se completa su trilogía experimental con
el álbum "Mundo", donde se fusiona ritmos e
instrumentos de Europa, África y América, tratando
demostrar que el origen del hombre es uno solo y que
todos estamos interrelacionados. Además renueva un
llamado a la integración de los pueblos. Los temas
más destacados fueron: "Primigenio", “Estampa”,
"Parao" y “Jiri Son Bali" una canción con un fuerte
acento africano. Este disco fue producido con el
Ensamble costarricense Editus y fue premiado con un
premio Grammy.Ese mismo año participa en un
concierto patrocinado por una entidad bancaria de
Puerto Rico junto a
Draco Rosa y
Juan Luis Guerra que se editó en Dvd y Cd
denominado: Encuentro 2002, donde cada cantante
interpreta sus éxitos y, al final unen sus voces en
dos canciones: "Patria" y "Que bonita luna".
Siguientes trabajos (2004-2018)
En el año 2004 participó en el disco Across
110th Street, de la Spanish Harlem Orchestra,
liderizada por
Óscar Hernández, antiguo pianista de “Seis del
Solar”, destacando su participación en el tema “Tu
te lo pierdes” que posteriormente re-editaría en su
álbum de 2009 con el nombre: “El tartamudo”.
En 2007, Rubén comenzó una etapa interactiva,
mostrándose más cerca de la gente en un programa vía
podcast llamado El Show de Rubén Blades
SDRB, realizado desde Panamá, en el que hace
comentarios sobre nuevas bandas y diversos temas;
respondiendo además preguntas formuladas por sus
seguidores.
Rubén Blades en un concierto en 2012.
En 2009 publicó el álbum: “Cantares del
Subdesarrollo” que se grabó en el 2003, pero no fue
lanzado al mercado hasta que retomó su carrera
artística, tras cinco años en el servicio público
frente a la cartera de turismo de su país natal,
Panamá. Este trabajo ganó el premio Grammy en la
categoría de Mejor Álbum Cantautor del año. Con esta
producción, Blades se lanzó como músico
independiente, vendiendo el disco directamente desde
su página web. “Este trabajo lo hice en el garaje de
mi casa y toqué casi todos los instrumentos, donde
traduzco la simpleza y el poder de nuestra música
popular. Esta producción es tan básica como lo es la
vida en nuestros barrios populares: honestidad,
valor y esperanza, aún frente a la dificultad o a la
mayor decepción”.
En 2011 publicó el disco: “Todos vuelven” un
doble álbum en vivo que también se editó en DVD
donde Blades recorre sus más connotados éxitos. Con
esta presentaciones en vivo, Blades retoma su
carrera artística y realiza una extensa gira por más
de 30 ciudades, siendo visto por más de un millón de
personas. El concierto fue grabado en el coliseo de
Puerto Rico junto con los músicos de los seis del
solar y una sección de trombones; además, cuenta con
la participación especial de Cheo Feliciano en el
tema "Juan Pachanga". Este álbum ganó el premio
Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Salsa.19
y fue nominado al «mejor video musical, versión
larga». Estuvo liderando los ranking de ventas en
Estados Unidos, Puerto Rico y Latinoamérica.
En 2012 Rubén Blades publicó a dúo con
Cheo Feliciano el álbum "Eba Say Ajá" tras siete
años de trabajo en diferentes estudios de
grabación.Blades interpreta un tema inédito de
Feliciano: “De aquí pa’ lla”, por su parte, Cheo
interpretó el tema inédito de Rubén titulado
"Inodoro Pérez", mientras que ambos unieron sus
voces en "Si te dicen" y "Lo bueno ya viene", primer
sencillo de esta producción, que ya ha tenido más de
60.000 descargas digitales y se ha posicionando en
los primeros lugares de la radio.
En 2014 sale al mercado el disco “Tangos” donde
Ruben Blades versiona once de sus canciones grabadas
en formato de salsa en clave de tango y milonga. Los
arreglos y dirección corren por cuenta Carlos
Franzetti un colaborador asiduo del sello Fania y la
orquesta es dirigida por el bandoneonista Leopoldo
Federico. El lanzamiento inicial de este trabajo se
produjo en Argentina. Según declaraciones del
cantante la idea de hacer este disco fue: explorar
que nuevas sensaciones producían en los oyentes sus
letras bajo el argumento del tango: “Siempre
consideré que la atmósfera que plantea el tango, la
manera en la que hay que frasear las canciones y su
instrumentación, iban a dar a las letras de mis
canciones una dimensión mucho más completa de la que
obtenía presentándolas en el formato de música
afrocubana”
Blades ha expresado su interés nuevamente en la
política panameña, expresando su interés como
posible candidato presidencial en Panamá para el
2019; también ha anunciado que pondrá fin en 2016 a
las giras musicales internacionales para perseguir
estas aspiraciones políticas
El 10 de mayo de 2018, hace el lanzamiento del
album llamado Medoro Madera, el cual como el mismo
dice, es el nombre del Alter Ego creado por el ;en
el cual ruben imposta la voz para recordar o imitar
a aquellos cantantes cubanos de antaño. En dicho
album interpreta canciones del repertorio clasico de
la musica afrocubana. Destaca la foto de portada, la
cual es una mezcla editada entre el rostro de el ,y
su padre.
Discografía
Con Ray Barretto
- Barretto (Fania, 1975).
- Tomorrow Barretto Live (Fania, 1976).
Con Fania All-Stars
- "Los muchachos de Belén" en Tributo a
Tito Rodríguez (Fania, 1976).
- "Juan Pachanga" en Rhythm Machine
(Columbia, 1977).
- "Sin tu cariño" en Spanish Fever
(CBS, 1978).
- "Bohemio y Poeta" (Fania Records,1979).
- Juan Pachanga (6:15)
- Sin tu cariño (6:29)
- Paula C (6:22)
- Me Recordarás (3:50)
- Pablo Pueblo (6:13)
- La Mora (6:39)
- Canto Abacúa (8:12)
- "Prepara" en Cross Over (CBS, 1979).
- "La palabra adiós" en Commitment
(FNA, 1980).
Con
Willie Colón
En
solitario
- El Que la Hace la Paga (1983)
- Cabeza de Hacha
- Si Yo Pudiera Andar
- Tú Me Acostumbraste
- Ganas
- Lo Pasado No Perdona
- Te Odio y Te Quiero
- Para Ser Rumbero
- Amor Pa' Qué
- Ya No Te Puedo Querer
- Siembra
- Mucho Mejor
- El Corrido del Caballo Blanco
- Usted
- Noé
- Decisiones
- GDBD
- Desapariciones
- Todos Vuelven
- Caminos Verdes
- El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés
- Buscando América
- Cuentas del Alma
- Tierra Dura (Etiopía)
- La Canción del Final del Mundo
- Sorpresas
- Caína
- Silencios
- Muévete
- Isabel
- No Te Duermas
- Blackamán
- Ojos de Perro Azul
- Claro Oscuro
- Laura Farina
- La Cita
- Agua de Luna
- No Hay Chance
- Mi Jibarita
- Sin Fe
- Privilegio
- Chana
- El Cantante
- Duele
- Rubén Blades With Strings (1988)
- Sin Fe
- No Es Preciso
- Tú Me Acostumbraste
- Siembra
- Te Odio y Te Quiero
- Usted
- Tú Sabes Mucho
- Duele
- Nothing But The Truth (1988)
- The Hit
- I Can't Say
- Hopes On Hold
- The Miranda Syndrome
- Letters To The Vatican
- The Calm Before The Storm
- In Salvador
- The Letter
- Chameleons
- Ollie's Doo-Wop
- Shamed Into Love
- Juana Mayo
- Noches del Ayer
- 'Tas Caliente
- Nuestro Adiós
- La Marea
- Nacer de Ti
- Contrabando
- Plaza Herrera
- Patria
- Caminando
- Camaleón
- Mientras Duerme la Ciudad
- Ella Se Esconde
- Tengan Fe
- Obalue
- Prohibido Olvidar
- Cipriano Armenteros
- Él
- Raíz de Sueños
- El Apagón
- West Indian Man
- Adán García
- Naturaleza Muerta
- El Cilindro
- Piensa En Mi
- Amor y Control
- Canto a la Madre
- Canto a la Muerte
- Baby's in Black
- Creo En Ti
- Conmemorando
- La Rosa de los Vientos (1996)
- La Rosa de los Vientos
- Alma de Tu Flor
- Amor Mudo
- Chilam Balam
- Eres Mi Canción
- Sin Querer Queriendo
- Todo Mi Amor
- Tarde Serena
- Un Son Para Ti
- En el Semáforo
- Tu Mejor Amiga
- Tu Hastío
- Vino Añejo
- Ganas de Verte
- Mi Favorita
- Amándote
- Mar del Sur
- Vida
- Sicarios
- Aguacero
- Viento y Madera
- Tú y Mi Ciudad
- Creencia
- Puente del Mundo
- 20 de Diciembre
- Hipocresía
- Encrucijada
- Ilusiones
- Día a Día
- Tiempos
- Estampa
- First Circle
- Primogenio
- Bochinches
- Ella
- Parao
- Como Nosotros
- El Capitán y la Sirena
- Sebastián
- Consideración
- Jiri Son Bali
- Danny Boy
- La Ruta
- A San Patricio
- Bachata Rosa
- El Nacimiento de Ramiro
- Mamá
- Ojalá Que Llueva Café
- Pedro Navaja
- Vagabundo
- La Bilirrubina
- Sin Tu Cariño
- Penélope
- Visa Para Un Sueño
- El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés
- Cruzando Puertas
- Amor y Control
- Blanca Mujer
- Amapola
- Patria
- Que Bonita Luna
- Cantares del Subdesarrollo (2009)
- Las Calles
- País Portátil
- El Tartamudo
- El Reto
- Olaya
- Segunda Mitad del Noveno
- Bendición
- Moriré
- Símbolo
- Himno de los Olvidados
- Símbolo (Versión Panamá) (Bonus Track)
- Todos Vuelven Live (2010)
Vol. 1
- Intro
- Caminos Verdes
- El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés
- Cuentas del Alma
- Amor y Control
- Decisiones
- Buscando Guayaba
- Plantación Adentro
- Te Están Buscando
- Plástico
- Ligia Elena
- Juan Pachanga (feat.
Cheo Feliciano)
Vol. 2
- Pablo Pueblo
- Maestra Vida
- Caminando
- Adán García
- Desapariciones
- Patria
- Muévete
- Pedro Navaja
- Todos Vuelven
- Buscando América
- Niña
- De Aquí Pa' Allá
- Dime
- Franqueza Cruel
- Inodoro Pérez
- Juana Mayo
- Lo Bueno Ya Viene
- Los Entierros
- Manuela
- Busca lo Tuyo
- Si Te Dicen
- Sin Tu Cariño
- Paula C
- Ligia Elena
- Ella
- Pablo Pueblo
- Pedro Navaja
- Vida
- Juana Mayo
- Sebastián
- Parao
- Adán García
- Tiempos
- Across 110th Street ( Con Spanish
Harlem Orchestra ) (2004)
- Un Gran Día en el Barrio
- Cuando Te Vea
- Tun Tun Suena el Tambor
- Dime Si Llegué a Tiempo
- Escucha el Ritmo
- Bailadores
- Te Cantaré
- Como lo Canto Yo
- Maestro de Rumbero
- La Hija de Lola
- Perla Morena
- Espérame en el Cielo
- Tú Te lo Pierdes (Bonus Track)
- El tiempo sera testigo
- Como esta miguel ?
- Ya no puedo creerlo
- El panquelero
- La caina
- me tenian amarrado con P
- levantate
- la muñeca
Colaboraciones
"The Good, The Bad, And The Ugly" fue el
décimo álbum de estudio en el que trabajan Willie
Colón & Héctor Lavoe, también cuenta con la
participación de Yomo Toro en el cuatro y Rubén
Blades cantando El Cazangero, el álbum se grabó en
1974 y se lanzó al año siguiente bajo el sello Fania
Records. Este LP marca el cierre formal entre Willie
Colón y Héctor Lavoe como dupla. A su vez, marca el
inicio formal del periodo sinfónico de Colón y su
debut como cantante solista, así como el comienzo de
una fructífera y larga relación con el panameño
Rubén Blades, a quien le toca la difícil tarea de
calzar los zapatos de Lavoe en la orquesta.
Este álbum se comenzó a grabar en el año 1974,
mientras la Fania All Stars se encontraba tocando en
el Stadio Du Hain en Kinshasa, Zaire en África, se
suponía que Willie Colón fuera parte de la
delegación de Fania en el mencionado concierto pero
su miedo a las agujas hizo que se quedara en Nueva
York. Ya en los estudios Good Vibrations en Nueva
York, Willie empieza a grabar las canciones de este
nuevo proyecto. Para ese tiempo ya era un hecho la
separación del binomio Colón-Lavoe, por lo que este
disco se convertiría en el último trabajo como dupla
hasta 1982 cuando graban Vigilante. Willie Colón
debuta como cantante solista en este álbum, a su vez
iniciaría dupla con Rubén Blades, cantante que venía
de ser vocalista de la orquesta de Ray Barretto. La
canción El Cazangero que originalmente sería cantado
por Héctor Lavoe, fue destinado a Rubén Blades por
idea del propio Willie, además que la letra era del
panameño. En canciones como Guaracha, Potpourri III
y Qué Bien Te Ves se puede oír el sonido tradicional
de la orquesta de Colón, canciones que estaban
destinadas a salir en el tercer volumen de Asalto
Navideño, álbum que nunca se llegó a grabar..
- Con
Michael Jackson nuevamente el 2001,
traduciendo la letra de la canción "What More
Can I Give" en respuesta a los atentados del 11
de Septiembre, a una versión en español titulada
"Todo Para Ti" que incluyó diversos artistas
hispanohablantes.
- Con Caco Senante, coros y orquesta en el
album Homenaje.
- Con
Ray Barretto y
Tito Gómez, en el tema Guarare y
Ban Ban Quere.
- Con la Orquesta de
Roberto Roena Apollo Sound 1974, recital al
final del disco Que me castigue Dios.
- Con la Orquesta Harlow: La raza latina -
A Salsa Suite (Fania, 1977).
- Con
Ismael Rivera: Caras lindas, en el
álbum "Esto sí es lo mío" (1978).
- Con Virgilio Martí y Tito Puente: Good
For Baby, Todos vuelven y Sin fe,
en Crossover Dreams (Elektra, 1986).
- Con
Sting: Nothing Like The Sun (A&M,
1987).
- Con
Juan Luis Guerra: Si saliera petróleo
en Areito (RCA, 1992). "Que bonita luna"
- Con
Danilo Pérez: Sólo contigo basta y
Skylark en Danilo Pérez (Novus,
1993).
- Varios artistas: Somos un solo pueblo
(Banco Popular de Puerto Rico, 1994).
- Varios artistas: Al compás de un
sentimiento (Banco Popular de Puerto Rico,
1996).
- Con
Los Fabulosos Cadillacs: Hoy lloré
canción en
Fabulosos Calavera (RCA International,
1997).
- Con
Paul Simon: Songs from the Capeman
(Warner Bros., 1997).
- Con
Los Rabanes: De colores enAll Star
(Aries Music, 1997).
- Con
Chayanne: Simplemente (Sony
International, 2000).
- Con
Tito Nieves: Un amor así y Cómo
llegó a tu amor en En otra onda (WEA
International, 2001).
- Con
Robi Draco Rosa y
Juan Luis Guerra: Encuentro Robi Draco
Rosa, Juan Luis Guerra & Rubén Blades (Banco
Popular de Puerto Rico, 2002).
- Con
Maná: Revolución de amor (WEA
International, 2002).
- Con
Bobby Valentín: 35 aniversario vuelve a
la cárcel (Bronco, 2002).
- Con
Tony Touch en el tema Tony Navaja del
disco "The Piece Maker 2" (2004).
- En mi país (Banco Popular de Puerto
Rico, 2004).
- Con
Los Lobos: The Ride
(Hollywood/Mammoth, 2004).
- Con Roberto Roena y su Apollo Sound: Para
ser rumbero en La octava maravilla
(Fania).
- Con
Luis Perico Ortiz: Sometimos en My
Own Image.
- Con
Louie Ramírez: Paula C en Louie
Ramírez y sus amigos (Cotique).
- Con
Rafael Ithier, Luis Perico Ortiz y
Conjunto Quisqueya: Sigo pa'lante y
Vuelvo a cantar en Entre amigos
(1983).
- Varios artistas: Sun City: Artist United
Against Apartheid (Razor & Tie).
- Con
Los Van Van: Anda, ven y muévete y
La Habana no aguanta más en Avances.
- Con
Bernie Williams: The Journey Within
(CD, 2003) y The Journey Within (DVD,
2004).
- Con
Thievery Corporation en los temas Exile
y El pueblo unido.
- Con
Calle 13 en el tema La perla (2008).
- Con
Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino:
Lo dice todo, grabado en NY, marzo de
1976, y Concepts in Unity, grabado en NY,
abril de 1975.
- Con
Gilberto Santa Rosa En el álbum Irrepetible
Tema Me Cambiaron Las Preguntas
- Con The
Derek Trucks Band en el tema Kam-Ma-Lay del
álbum
Joyful Noise (2002).
- Con La Super Banda de Venezuela "Guaco" en
el tema "Por esa Forma" del álbum "Escultura"
escrito por el cantautor venezolano Jorge Luis
Chacin (2012).
- Con
Draco Rosa en "El tiempo va" del Álbum
"Vida" (2013)
- Con
Major Lazer en "Watch out for this"(2013)
- Con
Luis 'Perico' Ortiz & Amigos en "Tiempo de
Amar" del Álbum "Tiempo de Amar" (2013)
- Con
Rosana en "El talismán" dentro del álbum
¡¡8 Lunas!! (2013)
- Con Pablo Alarcón en "Con To'" Single (2014)
- Con
Joan Manuel Serrat en "Para la libertad" en
el álbum
Antología Desordenada (2014)
- Con
Luis Enrique en "Ya Comenzó" en el álbum
Jukebox (2014)
Fuente:
https://es.wikipedia.org/wiki/Rub%C3%A9n_Blades
Discografía de Rubén Blades
1. 1970 De Pánama a New York
con la Orquesta de Pete
Rodríguez
2. 1975 Barreto
Barreto y su Orquesta
3. 1977 Metiendo Mano
Wille Colón. Presents Rubén
Blades
4. 1978 Siembra
Willie Colón & Rubén Blades
5. 1980 Maestra Vida. Primera Parte
6. 1980 Maestra Vida. Segunda Parte
7. 1981 Canciones del Solar de los Aburridos
Willie Colón & Rubén Blades
8. 1982 The Last Fight
Willie Colón & Rubén Blades
9. 1983 El que la Hace la Paga
10. 1984 Buscando América
Rubén Blades y Son del Solar
11. 1985 Escenas
Rubén Blades y Son del Solar
12. 1987 Agua de Luna
Rubén Blades y Son del Solar.
13. 1987 Doble Filo
14. 1988 With Strings
15. 1988 Nothing but the truth
16. 1988 Antecedente
Rubén Blades y Son del Solar
17. 1990 Live!
Rubén Blades y Son del Solar
18. 1991 Caminando.
Rubén Blades y Son del Solar
19 . 1992 Amor y Control
Rubén Blades & Son del Solar
20. 1995 Tras la Tormenta
Willie Colón & Rubén Blades.
21. 1996 La Rosa de Los Vientos.
22. 1999 Tiempos.
Fuente:
http://www.terra.com.ve/especiales/ruben-franco/ruben_disco.cfm
<<Biografías -
Principal de bailes>>
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